| 
目前我国政府认定的国家级非遗项目中，纺织类非物质文化遗产已有74项，省级纺织非遗为数众多。它们涉及绣、织、染以及服饰四大类别。有关政府部门、机构、行业和企业通过各种渠道开发、保护和传承纺织非遗，一些非遗项目取得了明显的市场化业绩，但整体状况仍不理想甚至堪忧。如何让祖先辛勤智慧的结晶世代相传下去，并让这些珍贵的财产得以更好的传承与发扬，是我们亟须解决的问题。本期开始，我们将这些古老文化遗产的前世今生依次与读者分享。
绣类
缂丝(世界级非遗)
产生地区 如今缂丝生产主要集中在江苏苏州、南通一带，缂丝也因此呈现出风格迥异的两个流派：苏州缂丝和南通缂丝。
艺术特色 缂丝源于公元前2500年，其成品正反两面如一，与苏绣双面绣有异曲同工之妙。与刺绣、玉雕和象牙雕、景泰蓝并称为中国四大特种工艺品，并与云锦合称为中国两大珍品手工丝织物。古有“织中之圣”和“一寸缂丝一寸金”的美誉。由于经得起历史的考验，又被称之为“千年不坏的艺术织品”。
工艺流程 其工艺完全用手通过缂丝机操作完成，具体包括：落经、牵经、上经、挑交、打翻头、拉经面、上样、摇线、缂织、修毛10个步骤，最后装裱上框即可。
缂丝技法有多种，一般分为平缂、掼缂、勾缂、搭梭、结、短戗、包心戗、木梳戗、参和戗、凤尾戗、子母经、透缂、三蓝缂法、水墨缂法、三色金缂法、缂丝毛、缂绣混色法等。
蜀绣(国家级非遗)
产生地区 蜀绣积淀了巴蜀大地的千年底蕴，是天府之国绚烂夺目的文化艺术中的璀璨明珠。
艺术特色 蜀绣、苏绣、湘绣与粤绣统称“四大名绣”，蜀绣距今约有2800年，有“蜀中之宝”的美誉。蜀绣的技艺特点包括线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓尽致地展示了这些独到的技艺。据统计,蜀绣的针法有12大类，122种。常用针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形。北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，全异绣“文君听琴”“麻姑献寿”都是蜀绣中的代表作。
传承人概况蜀绣国家级非遗传承人郝淑萍，1945年出生于成都，中国工艺美术大师、高级工艺美术师、国务院有突出贡献专家，现任成都郝淑萍蜀绣工艺美术大师工作室董事长。郝淑萍大师多次到国外作技艺表演，将蜀绣艺术推广到国外。图为蜀绣传承人郝淑萍。
汉绣(国家级非遗)
产生地区 以武汉、洪湖和荆沙为中心并覆盖湖北省长江两岸和江汉平原广大地区的刺绣体系。
艺术特色 以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出富有鲜明地方特色的新绣法。采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。
发展现状 汉绣有实证可考的历史已经有2300多年。它融汇南北诸家绣法之长，是唯一注重“男工绣”的绣种，关键绣法“传男不传女”，现存的老艺人也以男性居多，作品色彩浓艳、构思大胆、手法夸张，20世纪初曾在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获金奖，2008年被列为国家非物质文化遗产。但由于城市工业化进程的加快，手工刺绣的舞台慢慢被挤占，手艺无人继承，濒临灭绝。
解决方案 为了挽救这一技术，目前不少地方文化馆、艺术街都在邀请汉绣艺人入驻，但实际情况并不容乐观。要重振汉绣雄风，必须结合文化传统和市场喜好走一条“雅”、“俗”共存的产业道路，既要体现汉绣作品的民俗性，也要追求作品的工艺化和审美感。
